Entrevista sobre o Seminário

Amapá debate políticas públicas para o audiovisual

O 1º Seminário Amapaense de Audiovisual é um evento estratégico para o segmento no Amapá. Nele, serão discutidas as propostas do estado para o Fórum de Audiovisual da Amazônia Legal (FAAL), que acontecerá em julho de 2012, durante o Festival Guarnicê, no Maranhão. É muito importante a participação de todos os agentes do audiovisual local nesse debate e na elaboração de propostas que irão servir de base para a formulação de políticas públicas regionalizadas para o segmento.

Set de "A rosa" último filme amapaense rodado: exemplo de ação colaborativa do audiovisual no estado

Para subsidiar esses debates a organização do evento irá disponibilizar textos base para cada um dos temas gerais que serão debatidos: formação, produção e distribuição. Esse textos trarão um diagnóstico do setor, seus entraves e perspectivas, daí a necessidade de os interessados em participar dos painéis e dos grupos de trabalho lerem esses documentos. Abaixo, um breve panorama de como a programação do seminário está composta:

- 1ª Jornada Amapaense de Cineclubes:

Nesse espaço, se reunirão as coordenações dos cineclubes existentes no estado para socializar suas práticas, histórias e debater propostas coletivas para a atuação das salas de exibição não comerciais do Amapá.

- Curso de Introdução ao Audiovisual:

O curso será ministrado por Cassandra Oliveira, aluna da Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba. O valor da inscrição é de R$ 30,00. O curso abrirá apenas 15 vagas e terá certificado aos participantes;

- Rodadas de conversas:

Serão reuniões com agentes estratégicos para o audiovisual com objetivo que lhes apresentar as ações do segmento no estado buscando sensibilizá-los e ampliar o apoio a profissionalização da cena amapaense de audiovisual.

a)      Reunião com representantes das salas de cinema;

b)      Reunião com representantes das TV abertas locais;

c)      Reunião com parlamentares das esferas municipal, estadual e federal;

 - Mostras de filmes:

Compondo a programação do 1º Seminário Amapaense de Audiovisual, realizaremos mostras de filmes sendo que, em três delas, as dos dias 28, 29 e 30, estarão presentes os diretores para debater com o público presente após a sessão de seus respectivos.

- “Miguel, Miguel”, minissérie paraense, com presença do diretor Roger Elarrat;

- “Matinta”, curtamentragem paraense, com presença do diretor Fernando Segtowick;

- 5xFavela – agora por nós mesmos, com presença da diretora Manáira Carneiro;

 

 

Fonte: http://seminarioaudiovisual.blogspot.com

Primeira sessão do Clube de Cinema : ano II

Fonte: http://fimdecinema.blogspot.com

Sobre os filmes e suas legendas

É hábito corrente, entre pessoas que gostam bastante de cinema, achar que um filme visto com o áudio da dublagem é um sacrilégio imperdoável e que quem ousa adotar tal prática é um herege.

Há bastante tempo, convivo próximo a pessoas que gostam e entendem bastante de cinema.  E isso sempre me acrescentou bastante, costumo aprender com quem convivo. Mas isso também me trouxe algumas conversas nas quais tive que exercitar argumentos contrários aos dos meus interlocutores. E um dos temas reincidentes nestes diálogos – por vezes triálogos – era a tal da virtude ou não de se assistir a filmes dublados.

Pois então, nos idos anos em que se locava fita VHS, ou pegávamos uma fita dublada ou legendada, nunca uma com os dois recursos, era a linearidade ainda conduzindo nossa percepção e fruição dos produtos culturais como o cinema. Poder escolher o idioma do áudio ou da legenda ou uma combinação entre um e outro dentro de uma mesma mídia, foi uma Torre de Babel construída pelo DVD.

Desde muito cedo, descobri que gostava de ler e, ainda assim, nunca gostei de filmes legendados, minha intuição pueril me dizia que aquilo era subentender um filme. Achava, na verdade, estranho que as pessoas locassem um filme legendado. Devo dizer agora, para que esse texto ganhe um sentido mais convincente, que cresci em meio a fotografias e, por isso, talvez tenha sido alfabetizado primeiro pelas imagens e só depois pelas letras.

Bem, hoje ainda é bastante comum que as pessoas continuem assistindo aos filmes legendados apesar de terem a opção de vê-los dublados, ação essa ainda considerada um sacrilégio. Tecem-se argumentos em prol da legenda:

- Ela é mais fiel ao texto original;

- Ela valoriza a interpretação do ator;

- Ela mantém uma qualidade de som melhor;

- Ver filme dublado é coisa de quem não sabe ler;

- As dublagens são pouco convincentes;

E outros que, provavelmente, tenha-me esquecido. Mas esses argumentos nunca me pareceram convincentes. Sempre os entendi e, eventualmente, concordei com eles, mas não os avaliava como convincentes.

Então, vou romper agora um silêncio de anos e vou dizer o que penso sobre isso: acho que essa compreensão é um logocentrismo. Herança de uma sociedade que tinha na palavra escrita uma forma de dominar e subjugar quem não conseguia decifrá-la. Para o Ocidente a idéia de cultura sempre esteve associada mais ao livro do que a imagem, ao contrário do Oriente e até de parte da Europa. É como se a imagem fosse analfabeta. Esse é um raciocínio meio sociológico.

O raciocínio meio fisiológico é o seguinte: uma obra cinematográfica não é feita para ser lida. Óbvio, é feita para ser vista. E quando nosso olho foca uma legenda, ele desfoca a imagem e, portanto, desfoca a mensagem principal da obra audiovisual. A visão humana não consegue focar dois elementos em planos diferentes de uma só vez.

Há ainda a justificativa técnica: uma obra audiovisual é concebida, planejada, normalmente para ser compreendida principalmente pela visão daí a necessidade, por exemplo, do story board de planejar cada enquadramento de um filme, o som, merece atenção, mas uma atenção menor se comparada a que a imagem demanda. Um argumento que pode ratificar essa afirmação é o fato de existir “cinema mudo” (ok, reconheço o problema desse termo, existiam as orquestras, mas vocês estão me entendendo, né?) mas não existe cinema “cego” (ok, sei que existe a audiodescrição, mas vocês estão me entendendo outra vez, né?).

Por fim, existem outros argumentos, mas vou deixar para os comentários, caso sejam necessários. Concluo dizendo que acho mais respeitoso assistir a uma obra audiovisual dublada do que legendada. Quero ler o que vocês têm a dizer, acho que essa discussão deve render, até.

Eis que surge mais uma sessão do Clube de Cinema

Para mais detalhes clique aqui

Eventos audiovisuais

 

"Cinema em debate" é um evento do curso de Artes Visuais da Unifap, coordenado pela professora Cristiana Nogueira e apoiado pelo Museu da Imagem e do Som do Amapá. Os debates terão como fator motivador temas pertinentes ao cinema e as relações que ele estabelece entre os atores sociais (educação, política, técnica/tecnologia etc.). A entrada é franca e os temas abordados são extremamente valiosos.

Serviço:

Dias 17 e 18 de fevereiro

Das 14 às 18h

De graça

Auditório do MIS-AP (Segundo piso do Bacabeiras)

 

Clube de Cinema é o cineclube que aglutina vários agentes do audiovisual amapaense: MIS, Sesc-AP, FIM, Univercima e ABDeC. Neste sábado, a trupe do Clube se reúne para assistir ao filme de animação Medo (s) de Escuro. A película é uma sucessão de histórias de terror infantil animadas por 6 diretores (um para cada história). Vale muito à pena aparecer: a temática é boa, o debate posterior sempre rende discussões interessantes e é de graça.

Serviço:

Dia 19 de fevereiro (sábado)

Das 18:30 às 21

De graça

Auditório do Museu da Imagem e do Som (Segundo piso do Bacabeiras)

Clube de Cinema inicia suas atividades de 2011

Cinco vezes favela – agora por nós mesmos foi o filme escolhido pela coordenação do Clube de Cinema para iniciar suas atividades nesse ano de 2011. Criado no mês de maio do ano passado, o cineclube é um espaço fruto da parceria do Museu da imagem e do Som do Amapá (MIS-AP), Sesc-AP e Univercinema (UNIFAP) que busca atuar na difusão de produtos audiovisuais enfatizando sua importância na sociedade contemporânea, bem como suas diversas possibilidades de uso, seja no aspecto cultural, artístico, sociológico ou político.

O Clube de Cinema realiza sessões quinzenais nas quais os filmes exibidos são brevemente contextualizados pela equipe que coordena o cineclube como forma de estimular a visão crítica e o debate sobre o filme projetado entre o público que prestigia as mostras. A última sessão de 2010 contou com a presença do cineasta pernambucano Camilo Cavalcante que exibiu parte de sua filmografia e respondeu questões formuladas pelos presentes. “Esse é um dos papéis desempenhados por um cineclube: além de difundir os produtos audiovisuais, o movimento cineclubista busca também aproximar os realizadores independentes, como Camilo Cavalcante, de seu público”, explica Alexandre Brito, da equipe de coordenação do Clube de Cinema.

Nesse sábado, 08.01, o Clube de Cinema realizará sua primeira sessão de 2011, exibindo o filme Cinco vezes favela – agora por nós mesmos, “o filme foi escolhido porque trabalha com um formato interessante que estimula o debate. Ele é composto, na verdade, por cinco curtas que desenvolvem o mesmo tema, que é a favela. O filme é resultado de um conjunto de oficinas de cinema realizado junto a moradores jovens das favelas cariocas e os roteiros e a direção dos filmes, além de outras funções na equipe de realização, foram assumidas pelos próprios alunos dessas oficinas e o resultado ficou muito bom”, contextualiza Mary Paes, uma das responsáveis pela condução dessa primeira sessão de 2011.

A programação quinzenal do Clube de Cinema pode ser vista com antecedência no blog do Museu da Imagem e do Som assim como outras ações promovidas pelo MIS-AP e seus parceiros.

Serviço:

Clube de Cinema

Data: 08.01.2011

Local: Auditório do Museu da Imagem e do Som (segundo piso do teatro das Bacabeiras)

Hora: 18:30

Tartarugauzinho: diminutivo só no nome

O Festival Imagem-Movimento desfez as malas arrumadas para a viagem a Tartarugauzinho nesta segunda-feira, 29.11. A bagagem, como acontece em todas as ações do FIM, voltou mais cheia do que foi. É sempre um aprendizado tentar ensinar.

A turma que nos aguardava na cidade tinha uma idade média de 10 anos, uma molecada que logo se fascinou pelas imagens se movimentando na tela e depois se vendo na tela e tendo consciência do que e como foi produzido todo aquele resultado, se exite mágica, a encontramos lá por aquelas bandas.

Logo que chegamos na cidade fomos tomar banho no rio que dá nome a ela: "Tartarugauzinho". E, sem saber ainda, descobrimos algumas das locações centrais do vídeo que seria produzido e exibido no domingo.

Foi uma lenda, um grande encontro entre o rio e a floresta, lendas  e mitos, luz e sombra. Pronto, estava cumprida mais uma etapa do FIM 2010. Acabávamos de agir no terceiro município de nosso esforço por interiorização.

Deleuze, sobre o cinema

A essência de uma coisa nunca aparece no princípio, mas no meio, no curso de seu desenvolvimento, quando suas forças se consolidaram.

Sétima reunião da Sétima arte

Hoje acontece a sétima reunião do Clube de Cinema. O tema da sessão é "Curtas-metragem de Jorge Furtado". A projeção começa as 18:30. Quem tiver disposto a ver filminhos legais e participar de uma troca de idéias sobre cinema é só ir até o MIS (segundo piso do Teatro das Bacabeiras). Esperamos por voicê lá!

Festival de cinema e vídeo rural

O audiovisual tem conquistado um espaço interessante nos mais diversos setores de atuação. Cada vez mais segmentos entendem sua relevância e eficiência quando o assunto é fazer circular informação. Hoje recebi, em nome do FIM - Festival de Imagem-Movimento, a divulgação do II Festival Nacional de Cinema e Vídeo rural de Piratuba que acontecerá entre 22 e 25 de setembro deste ano que, por sinal, tá passando rápido, hein?

E olhem, esse festival tem um formato bastante interessante. Serão premiadas  as categorias:

• Melhor Filme de Ficção:  R$ 3.000,00;
• Melhor Documentário:  R$ 3.000,00;
• Melhor Reportagem de TV:  R$ 3.000,00;
• Melhor Produção Amadora: R$3.000,00;

Além dessas categorias, que achei bem inteligentes, acessíveis, principalmente as duas últimas, a organização do evento ainda vai colocar bala na agulha dos trabalhos que tiverem:

• Melhor Fotografia: R$ 3.000,00;
• Melhor Trilha Sonora: R$ 3.000,00;
• Produção que mais contribui com a Melhoria da Vida no Campo: R$ 3.000,00;
• Produção mais engajada com a Questão Ambinetal: R$ 3.000,00;
•  Produção mais engajada por Uma Causa Social: R$ 3.000,00;  

E, só pra arrematar, o festival ainda traz o concurso fotográfico com o tema: "O cotidiano na Vida do Campo". As imagens podem ser inscritas na categoria cor ou PB, com premiação para os três primeiros lugares em cada uma delas: R$ 1.000,00, R$ 700,00, R$ 500,00, respectivamente.

Como forma de aprimorar o nível técnico dos trabalho, o festival ofertará oficinas gratuitas para agricultores, profissionais e estudantes do meio audiovisual. As inscrições são na faixa até o dia 16 de agosto de 2010. Vai lá no site: www.festivaldecinemapiratuba.com. Boa sorte a todos.

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Novos cursos de audiovisual do Museu da Imagem e do Som

O Museu da Imagem e do Som (MIS) está com inscrições abertas para mais dois cursos na área de audiovisual. Um é de o Fotografia e o outro é de o Produção Executiva, ambos desenvolverão conteúdos referentes ao cinema e ao vídeo digital.

Essas ações se inserem como parte da estratégia do MIS, através do projeto Teia Cultural, de profissionalizar os produtores independentes do Estado, com a oferta de cursos gratuitos em áreas estratégicas do segmento audiovisual. Já foram realizados cursos de Roteiro, Direção e Iluminação, que atenderam mais de 60 alunos.

Continuando essa oferta de cursos, o MIS traz a Macapá dois instrutores com reconhecida competência profissional em suas respectivas áreas de atuação. Os cursos perfazem uma carga horária de 80 horas-aula que serão ministradas em dois turnos: manhã e tarde.

A expectativa é que depois desse ciclo de cursos o cenário audiovisual do estado receba um novo fôlego e que as produções audiovisuais futuras possam refletir o aprimoramento técnico que os instrutores trarão ao estado. 

O curso de Fotografia será conduzido por Rodolfo Figueiredo, um profissional extremamente qualificado nessa área. Confira abaixo algumas de suas credenciais: 

• Rodolfo atua como diretor de fotografia e câmera em cinema, publicidade e televisão, principalmente na área de cinematografia digital, onde tem investido em um parque de equipamentos audiovisuais que incorporam as novas tecnologias. É bacharel em cinema e vídeo pela ECA-USP com especialização em fotografia e participou de workshops de atualização da Kodak e Panasonic. Desenvolveu em 2001 junto com Christian Saaghard e Alfredo Manevy o projeto das Oficinas Kinoforum de realização e produção audiovisual que, há 5 anos, vem formando novos olhares na periferia de São Paulo e em outras localidades. 

• Já o curso de Produção será ministrado por Márcia Macêdo, experiente produtora paraense que participou de projetos audiovisuais em documentários, ficções e animação nos suportes película e digital. Márcia já foi jurada do Festival de Gramado (categoria super 8mm), produziu documentário com a diretora nacionalmente conhecida, Carla Camuratti, fez a Produção Executiva da animação “A onda, festa na pororoca” e dos curtas em 35mm “Dias”, “Chama Verequete”, “Alice”, dentre outros. Foi Presidente da Associação Brasileira de Documentaristas e Curta Metragistas - Seção Pará. Em agosto de 2003, cursou o Workshop de Produção Cinematográfica para Produtores Executivos Profissionais do Mercosul promovido pela Motion Pictures Associate – MPA.

Esses atributos todos demonstram que, ambos os profissionais, têm muito a contribuir com a cena audiovisual amapaense. Portanto trata-se de uma oportunidade rara que deve ser aproveitada da melhor forma possível pelos produtores independentes locais.

 

Fotografia para cinema e vídeo:

Curso Gratuito

8h/a dia (manhã e tarde) das 8 às 12 e das 14 às 18h

Início: 03 de maio

Fim: 14 de maio

Com sábado e domingo de folga (08 e 09.05)

 

Produção para cinema e vídeo:

Curso Gratuito

8h/a dia (manhã e tarde) das 8 às 12 e das 14 às 18h

Início: 10 de maio

Fim: 21 de maio

Com sábado e domingo de folga (15 e 16.05)

Projeto Teia Cultural abre inscrições para oficinas de audiovisual

O Projeto Teia Cultural abre, a partir de hoje (26.01), inscrições para três cursos ligados a área do audiovisual: Roteiro, Direção e Iluminação. Todos os cursos terão carga horária de 80h/a comprovadas com a emissão de certificados pela Secretaria de Estado de Cultura aos alunos que atingirem a carga horária mínima exigida pela coordenação pedagógica dos cursos. Os interessados podem se inscrever gratuitamente na recepção do Teatro das Bacabeiras de 8 às 12 e de 14 às 18 horas no período de 26 de janeiro a  5 de fevereiro.

O Museu da Imagem e do Som (SECULT/MIS) têm programadas, ainda para fevereiro, mais duas oficinas que terão como temática Produção e  Fotografia para cinema e vídeo. Com isso, o MIS pretende cobrir áreas estratégicas da produção audiovisual do estado do Amapá, qualificando aproximadamente 100 alunos para atuarem nas diversas etapas que compõem as produções de cinema ou vídeo.

  

Abaixo, informações mais detalhadas sobre as três primeiras oficinas:

1)    Oficina de Roteiro: apresentar aos participantes noções básicas para compreensão dos diversos tipos de formatos e estruturas de roteiros audiovisuais, vídeo e TV, seus elementos comuns e suas especificidades, produzir diversos tipos de documentos relativos ao processo de criação, confecção e produção de um roteiro audiovisual, introdução às teorias de dramaturgia e seus protagonistas, apresentação do ofício e técnicas de criação e produção de roteiros de cinema e vídeo.

Ministrante: Ivan Carlo (professor de ensino superior e roteirista)

Período: 08 de fevereiro a 16 de abril (apenas 2ª, 4ª e 6ª);

Horário: das 9 às 12h

Nº de vagas: 25 alunos

2)    Oficina de Direção: apresentar aos alunos conceitos sobre a função do diretor de cinema e vídeo além conceitos fundamentais de direção, análise de roteiro, planejamento de produção, procedimentos de gravação, processo de finalização, o papel do diretor da leitura do roteiro até a finalização da obra e aulas expositivas, com análise de material audiovisual (vídeo).

Ministrante: Manoel do Vale (publicitário e produtor independente)

Período: 08 de fevereiro e 17 de março (de 2ª a 6ª)

Horário: das 18 às 21h

Nº de vagas: 25 alunos

3)    Oficina de iluminação: proporcionar aos alunos conceitos básicos de iluminação, cores da luz e a temperatura da cor, mistura aditiva e subtrativa, white balance, lâmpadas, refletores e acessórios, filtros para câmera e filtros e gelatinas para correção e efeitos,  iluminação interna e externa e como obter efeitos.

Ministrante: Regi Cavaleiro (Jornalista e produtor independente)

Período: 15 de fevereiro a 24 de março (de 2ª a 6ª)

Horário: de das 9 às 12h

Nº de vagas: 25 alunos

Ao FIM

Esquizofrênico, assim é o cinema. Assim é o audiovisual em suas mais diversificadas formas. Não é a toa que quando dá célebre projeção de “Trem chegando à estação”, primeira exibição pública do cinematographo dos irmãos Lumièrre, vários dos presentes correram para fora da sala escura. Imagine-se, porém, que àquela época o cinema não era dotado de som, estéreo, sincrônico, soround 5.1 e outras coisas mais que podem catapultar a imersão provocada pelo audiovisual a níveis quase lisérgicos.

Depois disso, muitas teorias foram criadas, muitas linhas escritas, muitas palavras ditas e muitas imagens registradas. Uma infinidade de histórias foi posta em trânsito. Estereótipos foram criados, maneiras certas de se fazer foram tornadas canônicas para, logo em seguida, serem esfaceladas por salutares atos iconoclastas.

As diversas salas escuras do mundo fizeram os brancos de suas telas retumbarem uma retórica audiovisual que servira para muita coisa, inclusive como pretexto para mãos nada bobas tocarem em corpos que, sem o álibi do cinema, provavelmente nunca teriam tocado.

O que a fotografia fez em termos de verossimilhança o cinema levou ao extremo trabalhando com verossimilhança, movimento e som. A mimese por excelência, o homem-deus criando seus mundos a sua imagem e semelhança. É bem verdade que, levando para tanto, mais de seis dias, mas enfim, criaram-se mundos infinitos que depois que os créditos sobem, continuam ecoando em nossas mentes, estimulando nossas retinas e excitando nossas sinapses.

Espaço e tempo são assim mesclados, desagregados. Pouco importa se a primeira cena projetada foi a última a ser gravada/filmada. Pouco importa se a narrativa é cronológica ou psicológica. Se a fita é em cores ou em tons de cinza. Pouco importa se contarem o final porque ainda assim o caminho até ele precisa ser percorrido para que ele seja realmente entendido como fim. O que pode ser o FIM? O fim de um filme é a última frase do diálogo? A última imagem antes dos créditos? A última linha dos créditos? A luz violentamente acesa pelo lanterninha que machuca a retina? O fim de um filme é quando paramos de pensar nele? Não é a toa que, para que a próxima sessão comece a película, isso, a pele extremamente fina, deve ser rebobinada. Aqui o relógio anda para trás, a história se (des)conta e o que foi para uns o fim agora é o início. E outra sessão já pode começar. SEXTO FIM, rodando em sentido anti-horário!

Up Altas Aventuras

Acabei de chegar do cinema. Fui assistir ao filme e empresta o título a esse post. Bela animação! Tinha lido antes uma resenha que saiu na Bravo! Sobre a fita. A crítica era super positiva. Fazia uma comparação entre as animações produzidas pela Dreamworks e pela Pixar. Segundo a crítica, a primeira destina mais tempo a animação propriamente dita do que ao roteiro o que se inverte no caso da Pixar. Daí o texto concluir que os trabalhos com o selo Pixar tendem a uma vida mais longa no imaginário coletivo, tornando-se clássicos do gênero. A velha dicotômica forma x conteúdo que há muito ocupa críticos e realizadores em debates infindáveis. Pra mim, uma questão, sinceramente, secundária.

Up é bom. Muito bom. A narrativa se desenvolve alternando picos dramáticos e auges hilários. As piadas são universais, a direção de animação é impecável, texturas dignas das melhores renderizações, personagens super-carismáticos (incluindo aqui os dois principais: o gordinho bonachão e o velho ranzinza que vai amolecendo o coração durante a trama), iluminação eloquente e créditos de fôlego criativo admirável. O filme seria perfeito, não fossem dois senões que não posso deixar de mencionar:

Senão 01:
A visão escrota disfarçada no roteiro que a América do Sul é um vazio demográfico. No filme, o único ser humano encontrado no continente é um explorador (o nome é sugestivo) norte-americano atormentado pela tentativa de capturar um animal exótico. Igualzinho a muitos que encontramos hoje por aí protegidos pela sigla ONG. Quem é igualzinho o homem ou o animal? A imprecisão é proposital, pensa aí. Mas fala sério, nenhum indiozinho aparece?! Dai-me paciência. Ah, o daime também não aparece.

Senão 02:
A história do carinha atormentado ter inventado um aparelho que permite aos animais falarem. Essa foi uma forçada séria do roteiro. Tá certo que o fato de os cães falarem ajudou muito a trama. E muitas piadas só funcionam por causa disso, inclusive as que se referem à voz andrógena do cão alfa. Mas se for pra usar licenças poéticas eu prefiro a casa voando ou os ratos, cachorros, cavalos, esquilos e todo o zoológico da Disney falando...se bem que esta comprou aquela. Mas o filme vale “super muito”. Eu só não poderia deixar de carimbar essa faixa...rsrsrsrsr.